【管家婆马报图资料大全】北京民营戏剧的新模

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北京民营戏剧的新模式、新力量、新成果

时间:2013年03月20日来源:《中国艺术报》作者:梧 桐

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话剧《建家小业》剧照

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话剧《梦行者》剧照

  刚刚落下帷幕的“北京故事”优秀小剧场贺岁剧展演,呈现出几台高品质的作品,如《建家小业》和《彼岸》等,同时也在北京小剧场的舞台上掀起一股“主旋律”风潮。

  这是一次“政府牵头,民营挂帅”的主题戏剧活动,笔者受邀担任本次展演的评委,全程参与其中,历时半年,对其间的“新模式、新力量、新成果”颇有感触,尤其整个活动在策划、组织等操作层面推出了一系列非同以往的创新举措,具有导向性的示范意义。

  新模式:政府支持的力度前所未有

  这些年来,很多业内人士都在呼吁政府从政策和资金方面加大对民营小剧场戏剧的扶持力度。本次展演台前幕后的全过程,让人实实在在地感知到北京市文化局的魄力和能力,尤其在创作方面的投入之巨、力度之强,在全国范围内,绝无仅有,所收获的成果,在同类活动中更不多见。

  不妨回顾一下整个活动的历程:经过近4个月的征稿,到2012年9月初,36个剧本呈现在评委面前;一个月之后,评委投票选出其中10个剧本,交由各申报单位定向投排,北京市文化局为每台剧目分期拨款40万元;正式展演从2013年1月16日开始,至3月1日结束。文化局主管领导从征稿阶段就介入实质工作,请专家评委在剧本修改和二度创作方面具体指导和把关,加之各剧组主创的努力,使本次展演的收获超出预期。出人出戏的同时,更锻造出一批有创造力和品牌号召力的小剧场团队。

  新力量:原创作品的集中展示

  近来的展演活动非常多,但如“北京故事”优秀小剧场贺岁剧展演这样,10台参演剧目全属原创,应是独此一家。

  原创很难,尤其如“北京故事”这样的命题创作,一般不敢有过多过高的期望。十分意外的是,本次展演的10台剧目,在我看来至少有两台成色十足,那就是《建家小业》和《彼岸》,这两台戏完全可以成为拿得出手的北京品牌。

  北京厚浪文化传媒有限公司的《建家小业》是本次展演的压轴作品,品质相当出色,受到评委和观众的一致好评。该剧文本流畅,故事和人物都很接地气;二度创作扎实,其浓郁的世俗风格殊为难得;几堵三面灰墙的舞美很有质感;演员表演尤其精彩,六个角色个性鲜明。

  优品辉煌(北京)文化传播有限公司出品的话剧《彼岸》(编剧:谢昱缇,导演:邵泽辉)是一台颇具现实寓言情境的剧目,有诚意、有味道、有质量、有前景,全剧散发着一种极为少见又极为诱人的淡淡的气息,淡淡的忧伤,淡淡的感怀,淡淡的不屈,淡淡的励志,本人非常偏爱。

  任何一部优秀作品的诞生,都会经历数次自省和蜕变。记得当初在选定10个剧本之后,评委们与各剧组有个一对一评析的过程。对一度创作的剖析,很直接,很激烈,甚至很不给情面;对二度创作的要求和期望,很高,也很具体;当然,对最后的舞台呈现,有些期许,也有些惴惴不安。这样的全程跟踪评审,对笔者来说也是一次全新的工作体验,有责任,也有压力。

  欣喜的是,大家在二度创作中都很敬业,也很有自己的艺术思想和主张,无论是盟邦、繁星、木马、至乐汇这样的团队,还是黄盈、邵泽辉、黄凯、俞白眉、林蔚然、任素汐这样的主创,所展示出的北京民营戏剧的原创力量,着实让人对小剧场戏剧的未来充满期待。

  新成果:小剧场戏剧走向良性

  客观地说,本次展演的10台剧目均有不同程度的缺憾和瑕疵,但对症下药,都还有进一步的提升空间,包括前面提到的《建家小业》和《彼岸》。

  《暴雨骄阳》的剧本有基础,但二度创作需强化理论和技术力量;《梦行者》的影像运用很贴切,整台戏的张力和感染力稍显欠缺;《合租时代》节奏明快,壮声组合极为给力,几个故事缺乏有机整合,小品倾向严重;《大前门》有一定的实验价值和讨论空间,以“大鼓”串联,三个演员被“定”在椅子上,基本只用声音表演等等,实际呈现过于支离;《外星人老猫》思维开阔,一些新娱乐元素很有观赏效果,是一台大剧场化的小剧场戏;《风把我带到这个地方》,文本出色,二度创作走偏,过于自我,以至自恋,尤其在导演和表演方面,专业性严重缺失;《马路上的天使》从亲情、友情、爱情三个角度交织出三个互不相干的故事,但在风格、气质和主题的统一方面还需仔细考量;《戏王之王》把北漂的艰涩现实用一种黑色幽默的方式展现出来,很有共鸣,二度创作有些局促,表演风格不够统一。

  展演过后,北京市文化局还将进一步跟踪和督促这些剧目的加工完善,把这次展演的成果延续下去,使北京的小剧场戏剧走向实质意义上的良性状态。

  这一点,对当下的戏剧创作而言,更有示范价值,更有导向意义。

9月28日至10月25日,由北京市文化局主办、北京文化艺术基金支持、宽友文化交流有限公司承办的“北京故事”优秀小剧场剧目展演精选作品巡演携7部佳作在东北文化重镇沈阳和长春,将开展为期一个月的巡演活动。这是“北京故事”优秀小剧场剧目自2017在津沪两地首次巡演取得圆满成功后,第二次起程。此次巡演将在沈阳、长春的的4个剧场演出28场。

11月27日至12月24日,由北京市文化局主办、北京文化艺术基金支持、宽友文化交流有限公司承办的“北京故事”优秀小剧场剧目展演精选作品巡演登陆天津和上海。这也是“北京故事”优秀小剧场剧目展演首次走出北京。在近一个月的时间里, 《当归》 《网子》 《建家小业》 《在变老之前远去》 《吾爱至斯》 《碾玉观音》 《狼》 7部作品在上海和天津共演出28场,其中在天津演出14场。在天津站的演出落幕之际,“京津戏剧人对谈研讨会”在天津举办,这是京津两地戏剧人以此次演出为契机,进行的一场关于剧目创作、市场探索、小剧场戏剧的特性等话题的深度对谈。

此次巡演的7部作品类型各异、题材广泛、内容丰富。在故事、人物和创作团队上都展现出了不同风格,包括昆曲《牧羊记·望乡》,话剧《未完待续》《建家小业》《奋不顾身的爱情》《网子》《彼岸》和形体剧《吾爱至斯》。展演期间,主办方还将举办戏剧进校园、主创演后谈、公益观剧团、戏剧研讨会等多种形式的线下公益活动。

双城记;小剧场戏剧

为推动北京市小剧场戏剧的创作与交流,引导小剧场戏剧健康良性发展,聚焦“北京故事”,发展小剧场戏曲,2012年,北京市文化局创办了“北京故事”优秀小剧场剧目展演。7年来,展演始终保持着高标准、高质量的剧目遴选过程,累计演出剧目150部,成为北京市标志性的品牌展演活动之一。

11月27日至12月24日,由北京市文化局主办、北京文化艺术基金支持、宽友文化交流有限公司承办的“北京故事”优秀小剧场剧目展演精选作品巡演登陆天津和上海。这也是“北京故事”优秀小剧场剧目展演首次走出北京。在近一个月的时间里,《当归》《网子》《建家小业》《在变老之前远去》《吾爱至斯》《碾玉观音》《狼》 7部作品在上海和天津共演出28场,其中在天津演出14场。在天津站的演出落幕之际,“京津戏剧人对谈研讨会”在天津举办,这是京津两地戏剧人以此次演出为契机,进行的一场关于剧目创作、市场探索、小剧场戏剧的特性等话题的深度对谈。

北京剧协驻会副主席、秘书长杨乾武总结了北京小剧场戏剧的几个重要特点。首先是包容。以此次演出的7部作品为例,既有京剧《碾玉观音》,也有北京土生土长的剧目,比如讲述京剧后台故事的《网子》和讲述北京普通人家故事的《建家小业》,同时还有肢体剧《吾爱至斯》,把纪实风格和当代剧场结合在一起的《在变老之前远去》,《狼》既有实验性又有商业性,特别注重面向观众,是在商业市场中打拼出来的。“这7部戏每一部都不一样,北京的戏包容性很强。”杨乾武说,“北京小剧场戏剧的发展之路,不同于西方的小剧场。它们不局限于先锋和实验,特别注重考虑艺术和市场的结合,不把市场和艺术对立。这也是北京小剧场戏剧的一大特点。”

话剧《在变老之前远去》于2008年首演,已经演出了10年,这是导演邵泽辉最初没有预料到的。这部剧根据他的朋友、青年诗人马华的真实事迹改编。马华毕业于复旦大学,从北京辞职后,去云南山村支教,在一次外出给学生买粉笔回来的路上,乘坐的车翻进澜沧江,他不幸罹难。邵泽辉的工作是在北京理工大学任教,这次《在变老之前远去》在天津的演出,让他感到意外和惊喜的是,自己曾经教过的学生,毕业后在天津工作,特意前来看这部话剧。在观剧后的交流环节,他的学生在台下说,这是自己一直想看但没有看过的话剧,这次终于有机会在天津看到了。“当时那一瞬间觉得特别美好,戏剧这样的艺术真的能够把人聚在一起,有相同追求、有共同梦想的人总能在剧场相遇。这种相遇是人生中的美好瞬间。”邵泽辉说,“这样的瞬间多了,我们的世界会更美好。”在过去的10年里,《在变老之前远去》在国内很多城市上演,也受邀参与了一些国际上的艺术节,均收获了不错的口碑。邵泽辉分析它能收获肯定的原因,“可能就在于我们把发生在自己身边的事情呈现给了观众。我们本身就是这个时代的一分子,发出时代的声音,展示这个时代中人的生存状况、思考、困惑和追求,也是我们艺术创作的重要原则。有了这样的目的,就能够跟时代结合得更紧密,也能够跟观众实现心灵上的交流。”

北京京剧院青年导演李卓群近年来执导了小剧场戏曲《惜·姣》《碾玉观音》《春日宴》等,在业内引发良好反响,实现了口碑和票房的双赢,也吸引很多年轻观众走进剧场。她和她的团队,在被剧院“推进市场”之初,也曾面临没有剧场愿意演出这种具有实验精神的小剧场戏曲的尴尬。“在北京京剧院这样的‘老戏班’,诞生了最前卫、最有市场的京剧。”李卓群说,之所以当初决定做具有实验精神的《惜·姣》,并在随后推出一系列小剧场戏曲,是因为“京剧不发展不行了,不突围不行了,不自信不行了”。天津京剧院艺术室主任马载道在看了《碾玉观音》后感慨:“它给做京剧的人带来了全新的视角和想法,发现了京剧的另外一种可能性。而且它亲近观众,让这么多年轻观众走了进来。”他评价这部戏:接续了传统、转化创新、打破阻隔、与时代共鸣。接续传统,即它讲述的才子佳人的故事是京剧传统题材;转化创新,是它虽然是老故事,但在其中有新思考、新发现;打破阻隔,即它让年轻观众走进了剧场;与时代共鸣,即它让年轻观众看进去了,并取得了很好的社会效益和经济效益。《碾玉观音》是天津演艺网副总经理郭鸿斌看的第一部小剧场京剧,他发现在这部戏曲里,京剧的程式化和写意的东西始终都在,但一层一层剥开来,最终让观众看到了演员的内心。“戏曲因为高度的程式化,有时候不容易让人感动,但这部剧让我很感动。 ”他说,天津戏曲院团在艺术突破上的能力稍弱,希望未来天津也会诞生自己的小剧场戏曲。

京剧演员出身的松天硕,在2015年创作了话剧《网子》,这部剧讲述的故事,发生在一个京剧戏班的后台。“做戏一定要做自己熟悉的内容。”松天硕说,创作这部剧的初衷,是因为他发现相比影视剧、音乐剧和话剧,京剧的观众尤其是年轻观众太少了。“我一直在京剧舞台上演出,感觉虽然观众不少,但是年轻观众太少。年轻观众都在哪儿?”所以他就想到创排这样一部话剧作品,用“京剧的魂、话剧的壳”,将京剧艺术介绍给年轻观众,并能够吸引更多年轻人的关注。事实上,松天硕的这一初衷,也在话剧推出以后得以实现。据统计,目前看《网子》的观众中,有85%是青年人。同时,这也是一部得到市场认可的话剧。自2015年10月首演,两年里《网子》共演出60余场,早已收回了成本。松天硕介绍,他即将推出“梨园三部曲”的第二部作品,于明年3月首演。

天津市剧协副主席薛玉明在天津大剧院看此次演出的“北京故事”剧目时,特别留意了坐在台下的观众群体。“和北京的小剧场戏剧以年轻观众为主体不同,在天津看这些剧目的观众中有一部分是中老年人,因为天津有文化惠民卡,他们可以拿着卡来看戏。”他发现,这些剧他们完全可以看懂,并且很有共鸣,特别是像《当归》 《建家小业》这样的讲述家庭成员之间关系的话剧。“跟观众有情感共鸣,这是我们戏剧创作者的追求,如果他们看戏时又哭又笑,这是戏剧最大的成功。”

(中国艺术报记者 高艳鸽)

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