新舞蹈国际艺术节北京登场,如何欣赏pilobolus现

作者:管家婆首页

问题:有没有相关的介绍?

《民族艺术研究》2017年第2期发表刘春文章《脱离与沉浸——舞蹈剧场中前沿科技创作观念探索》。艺术家对于新技术的态度,以及他们的创作探索将舞蹈拓展到身体艺术的整体观念,甚至重验舞蹈自身的艺术规律和动作原则。编舞家和数字艺术家在使用新技术时所呈现的创作观念和宣言,也是21世纪艺术家们在重新思考艺术边界和创作者身份时面临的责任和挑战。文章主要从四个方面对舞蹈剧场中前沿科技创作的观念进行探索:首先,科技与舞蹈的“互动”重建剧场幻觉的原则。他们的剧场投影创作中所传达的观念,正是新科技时代中的人与新科技形成共生或是持续矛盾的状态,以及新科技如何在与“人”的互动中完成进化。原文标题:《脱离与沉浸——舞蹈剧场中前沿科技创作观念探索》。

  第四届北京“新舞蹈”国际艺术节于8月22日在香河园地区文化中心多维剧场正式开幕。本届艺术节由朝阳区文化馆主办,北京9当代舞团、元艺术空间承办。此间在北京9剧场来自荷兰、美国、斯洛文尼亚、立陶宛以及香港、台湾等多个国家和地区的9场高规格演出以及高水准的5场舞蹈大师课和25次专业工作坊将奉献给观众丰富多彩的艺术盛宴。

回答:

舞蹈;剧场;科技;创作;艺术家;观念;探索;民族艺术;表演;沉浸

  文化惠民 呈现精彩演出

先简单介绍一下

《民族艺术研究》2017年第2期发表刘春文章《脱离与沉浸——舞蹈剧场中前沿科技创作观念探索》。编舞家们以新技术探索人体身体的感知方式,电脑工程师以舞蹈作为连接和打通所有艺术的钥匙。身体在剧场科技中将获得新的形态?技术如何完成自身开发,产生意义;身体如何与新技术共处?艺术家对于新技术的态度,以及他们的创作探索将舞蹈拓展到身体艺术的整体观念,甚至重验舞蹈自身的艺术规律和动作原则。未来的剧场是否因为前沿科技的运用,人不再成为表演的主体?人将身体和动作的原则以技术化的方式,促使整个剧场环境成为“合成”的表演者。编舞家和数字艺术家在使用新技术时所呈现的创作观念和宣言,也是21世纪艺术家们在重新思考艺术边界和创作者身份时面临的责任和挑战。

  本届新舞蹈国际艺术节中的所有演出部分,继续采取文化惠民的方式,观众可以免费获取演出票。市民可以通过关注“朝阳区文化馆”和“北京9舞团”公众微信号,获取抢票链接,进行网上申请。

pilobolus即皮洛伯洛斯,皮洛伯洛斯(Pilobolus)舞蹈1971年起源于达特茅斯学院(Dartmouth College)的舞蹈课,舞蹈团队的创始人Moses Pendleton, Robby Barnett, Jonathan Wolken和Michael Tracy当年都曾参加了著名舞蹈艺术家Alison Chase在达特茅斯学院所教授的舞蹈课。
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关于演出

文章主要从四个方面对舞蹈剧场中前沿科技创作的观念进行探索:首先,科技与舞蹈的“互动”重建剧场幻觉的原则;其次,数字技术环境下表演主体的模糊化;第三,“身体化”的技术开发和使用;第四,全球化视觉沉浸中的舞蹈媒介。

  在香河园地区文化中心的多维剧场举行的“不言――映像之旅”开幕式活动,依附于多维剧场独特的六角形造型以及“多维”的概念,现场利用影像投影的方式,将9舞团成团8年来的精彩瞬间投射在巨大幕布上,形成多维立体的视觉效果。中外舞者还将进行即兴舞蹈表演,共同打造一场极富艺术性和画面感的无言的映像之旅。除此之外,荷兰MEYER-CHAFFAUD舞团的《灵魂2号》、斯洛文尼亚?igan Krajn?an和Ga?per Kun?ek两位舞者带来的《外星速递》以及立陶宛舞团Low Air的《游戏结束》等,也将会给观众带来观赏的不同体验和感受。

舞蹈团队的首场演出是在1971年的10月,之后便进行了全球巡回演出。Pilobolus舞蹈团队不但拥有自己的编舞、教育训练、宣传组织,还获得了不少国际重要奖项。他们为2007年奥斯卡金像奖所做的表演是大众最为熟知的一个作品。

文章指出,新科技被剧场逐渐地接纳,激发全新观演感知,舞台的梦境因为技术的进步越来越真实。因技术与身体的相互依存,出现了虚拟影像与真实表演者的混合。“混合表演化的投影”、实时互动等新鲜景观,使整个舞台影像技术的进化过程充满争论但又令人兴奋。身体在虚拟环境中刷存在感,新技术却正在营造改变观演者心智的环境。新科技让艺术家能够延展身体,甚至产生脱离身体的狂想,得到某种时间的延续和空间的折叠。技术在某种程度上创造了创作者沉浸内省和编织更大幻觉的机会。

  北京9当代舞团,作为朝阳区文化馆的专业品牌团队,不仅积极地进行原创舞蹈作品的创作,还秉持着高敏感度的国际视野与触角,进一步开展国内外交流合作。每届艺术节,9舞团都尝试与不同的国际知名且先锋的艺术家或团队合作,碰撞出火花。此次与斯洛伐克艺术家Milan Kozánek联合编创全新的舞蹈作品《WITHIN》,这也是舞团第12个原创作品。舞蹈将展现对“气”能量的研究,不断寻找舞蹈和音乐的契合关系,从而形成具有力度和美感的观感。此作品也将会是本届艺术节的闭幕演出。

如何评价呢?

技术时代,观众被放置到不再舒适和稳定的观演环境中,无论是科技造梦,还是数字化影像成为演员,观众都需要调动所有感官去体验和辨识现实与梦境,由此不仅技术,观众也成为演出的重要部分。新科技在舞蹈创作和表演中正在逐渐形成新的表达语汇,以现场性、互动性、立体性来重组数字时空。视觉艺术家、编舞家、剧场导演、软件编程设计师身兼表演者,开始新一轮的“映射”(projection)。他们的剧场投影创作中所传达的观念,正是新科技时代中的人与新科技形成共生或是持续矛盾的状态,以及新科技如何在与“人”的互动中完成进化。

  舞团还致力于深入社区,走进百姓,推广现代舞艺术。今年,延续艺术节大师课的形式,北京9当代舞团开展了“专业大师课”社区基层培训活动,将本应在剧场进行的课程,首次转换为在社区开展的“全民舞蹈课”,让更多的普通百姓发现舞蹈之奥妙,身体运行之规律,从中受益。截至目前,9当代舞团已经在朝阳区33个街乡进行了380余场高强度、高密度、高质量的舞蹈培训,共计760余课时,参与人数达7600余人。舞团还根据各街乡实际特点,为其编创全新的舞蹈作品。

Pilobolus的新舞蹈,彻底改变了我们所认为的“舞” 的常规观念。她吸收了杂技、体操等的表演技巧和特点,并与影像相结合,诠释了新的舞蹈观念,成为当代艺术中的一个优秀艺术团体。在他们的舞蹈中,能感觉到人体本身肌肉塑造出的形体美。强而有力的新舞蹈形式,有时带给人一种原始、近似崇教仪式般的感觉。
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技术与身体,现实与虚拟,作为表演者的人与人作为视觉形式的元素,在梅田宏明的创作中,如同每天日常的身心变化,或是我们共同面临的宏大与渺小。正如日本媒体艺术家ShiroTakatani曾在作品《静止》中谈到的,“真实的影子在想象的时间中上演,想象的影子起舞在真实的空间中。艺术与科学是否真的能够表现这个沙漏般的世界,每一个沙粒震颤所发生的细小变化?”数字化媒体与现场每一个的牵制,互动,其实都是宏大世界中的每个微小个体一次冥想的试探,只不过我们这次尝试用此时此刻的“技术”。

  循序渐进 继续扶植“大妈”现代舞团

三十多年过去了,Pilobolus舞蹈还在不断地发展和创新,他们以新的思维方式进行舞蹈创作与编排,有时采取即兴表演的形式进行创作。

技术发展将极为个体的创作和感受,放大为全球化的交互。舞台正在成为屏幕,幻觉正在变为真实。舞蹈,在所有与新媒体技术交融、碰撞的艺术门类中,最“身体”,形成最为直接的对话。舞蹈自身的属性在这个进程中反而越来越清晰。作为“人”与技术的接触,舞蹈的能量转换、时空关系也启发了技术如何产生意义和延展,舞蹈正在从艺术形式,转换为与科技跨界和交流中的媒介。

  本届艺术节上观众们可以继续看到“大妈”现代舞团的精彩亮相。她们将带来自己的第三支舞蹈作品《慢・漫舞》,这也是“大妈”现代舞团第一次与专业舞团进行合作表演。特别邀请来自台湾肢体音符舞团为“大妈”量身打造、呈现具有独特魅力的当代舞作品。

文章最后强调,艺术家们正在用数字技术、人工智能来继续着变革、唯一不确定的是我们将迎来怎样的新表演者和新的环境。

  台湾肢体音符舞团成立于1997年,将东方柔美内敛的肢体线条与西方外放技巧的融合是舞团独特的风格与特色。舞团提出了“慢漫舞”的概念,强调在慢舞中藉由呼吸法了解气息的流动,注重自我的专注力。利用各种动作来引导并探索身体的可能,可以让参与者体验全身肌肉舒展的快乐,启发每个人潜藏的肢体特质。通过10天排演,两位年轻的台湾舞者将和“大妈”现代舞团一起为观众带来惊喜。

原文作者: 刘春,中国艺术研究院舞蹈研究所副研究员。

  新舞蹈国际艺术节创办至今,已发展成为朝阳区文化品牌,受到许多普通居民的欢迎和喜爱。艺术节在推广现当代艺术的同时,更为热爱舞蹈、沉浸现当代艺术的人们提供了参与展示机会,也让朝阳区文化馆从基层走向国际的公共文化传播方式有了新定义。

原文标题:《脱离与沉浸——舞蹈剧场中前沿科技创作观念探索》

  “新”为主题,“舞”为视角,“全新的时代”是展示自我最好的时机。新舞蹈国际艺术节,不仅是一场融合国际性、社会性、规模性的舞蹈盛事,更是朝阳区文化馆连接国际化和大众化、打造国际文化交流平台的特色品牌。

原文出处: 《民族艺术研究》 2017年2期

(中国社会科学网 胡子轩/摘编)

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